Latinoamérica en el MoMA; imagen, proyecto y obra. Casos chilenos en la exposición 2015, construcción de un punto de vista crítico.

En Marzo de 2015, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), se inaugurará la más importante muestra sobre arquitectura moderna latinoamericana de post guerra. En paralelo se están construyendo los principales modelos de la muestra desde nuestra escuela, con un equipo de 12 personas. Las obras seleccionadas serán expuestas por medio de planos originales, modelos originales y construidos para la exposición y fotografías. Además, se está preparando especialmente un material audiovisual de los casos más destacados donde se incluye material de prensa escrita, televisión de la época y vídeos. Es en esta última línea en la cual el seminario colaborará con material concreto para la exposición.

El Seminario está centrado en investigar cómo los principales casos chilenos seleccionados para la muestra fueron informados respectivamente en las diferentes etapas: de diseño, construcción e inauguración-implementación por los diferentes medios de información de la época. El calce y descalce entre estas miradas con la realidad construida de la obra y su posterior habitabilidad en el tiempo e historia, permiten comprender de manera más íntegra los diferentes procesos evolutivos que actualmente han tenido estos casos, pudiendo informar la realidad actual a partir de observaciones tempranas que pudieron influenciar su posterior lectura. La noción de “narración” presente tras la imagen o puesta en escena por medio de la fotografía y/o filmación, es uno de los puntos de partida de una relación entre cámara-obra de arquitectura, reconociendo con ello la idea de “punto de vista”, es decir, no sólo la posición de este relato en términos de construcción o lectura que se tenga de ella, también el desplazamiento físico desde donde se construye el relato de la imagen.

La metodología de trabajo está centrada, por una parte, en un trabajo de investigación y búsqueda de fuentes primarias que permitan recomponer las etapas anteriormente descritas para cada caso. Para ello se visitan archivos y bibliotecas, por otra parte se intensifica la construcción temprana de una mirada argumental que cada alumno debe seguir. El acceso a este material histórico nos coloca en una situación privilegiada en cuanto a poder leer cada caso desde una doble lectura, la informada desde escritos y la imagen visual desde la fotografía y filmaciones que modelan la imagen de la obra en cada caso. Texto e imagen buscan aportar desde plataformas complementarias material de trabajo argumental para este seminario.

Entre apoyo y suspensión. Representación fotográfica de la iglesia del Monasterio Benedictino como soporte de proposición proyectual.

La iglesia del monasterio Benedictino de Santa María de las Condes, proyectada en 1962 y terminada en 1964, apreciable desde distintos puntos de la zona oriente de Santiago de Chile, es un volumen blanco, ubicado en media falda del cerro Los Piques. Fue diseñada por dos arquitectos jóvenes en ese momento, Gabriel Guarda y Martín Correa, y es reconocida como una de las obras cúlmine de la arquitectura moderna en Chile. Con el tiempo, progresivamente, debido a diversos factores, las posibles lecturas de la obra han cambiado.

La investigación pone en valor aquellos fragmentos fotográficos cercanos a la inauguración de la obra y que constituyen una representación arquitectónica clara del edificio con respecto a su propuesta original y su relación con el entorno, que hoy se encuentra en desconocimiento. Una reconstitución de un pasado histórico donde, a través de la fotografía, se da cuenta de sus diversas lectura, desde la permeabilidad que solía tener la obra y de su posibilidad de ser recorrida por el borde exterior.

En base a lo mencionado, la indagación pretende especular la condición original del edificio como una articulación de un cuerpo complejo, entre apoyado y suspendido con respecto a la topografía. Elementos que antes tenían valor y en la actualidad se pierden bajo diversas circunstancias. Además de reconocer la pérdida, se busca reconocer el potencial del proyecto original.

Ahora, cabe preguntarse ¿hasta qué punto, la imagen es la realidad del edificio, o es solamente una ficción, una obra fotográfica?. La representación fotográfica de la iglesia del Monasterio Benedictino construye su imaginario independiente, que radica en la credibilidad que le otorgamos: la propensión a creer que lo que estamos viendo en el papel o en la pantalla existe tal y como lo estamos viendo. El estudio se la juega en el intento de rescatar las lecturas proyectuales que los propios fotógrafos nos han propuesto, entendiendo su registro fotográfico como fuente primaria para el desarrollo de una intención.

01

Descripción

Fecha: 01 de Agosto – 10 de Septiembre, 2013

Lugar: Campus Lo Contador UC

Expositores: Juan Ignacio Baixas, Benito Rojo, Pamela Prado, Alejandro Crispiani, Alejandra Wood, Magdalena Atria, Florencia Loewenthal, Gloria Saravia, Viviana Bravo, Pablo Brugnoli, Arturo Lyon, Patricio Mardones, Douglas Leonard, Isabel García, Sebastián Irarrázaval, Hugo Mondragón, Patricio Pozo, Marcelo Sarovic, Jeannette Plaut, Antonia Lehmann, Luis Izquierdo

Organiza: Escuela de Arquitectura UC

01

02

Descripción

El curso investiga sobre las nuevas direcciones de cruces entre Arte y Arquitectura contemporánea. Se propone una exploración de códigos comunes entre ambas disciplinas estableciendo parámetros que permiten operar desde un plano crítico‑teórico.

Entre los extremos teóricos y los propios de la acción del arte, se propone la construcción de un plano reflexivo para operar sobre el territorio arquitectónico que queda en tensión entre obra y teoría.

Extensión en Extinción. Dendrocronología para Santiago ¿El desafío? Elaborar un mapa. Una imagen que sintetiza la lectura de un territorio. Una interpretación. Cruzar dos realidades para estimular una reflexión. La extensión de Santiago homologada a los anillos de un árbol: una dendrocronología urbana como método sugerido para estudiar patrones espacio-temporales según la edad de cada área intersticial, detectando anomalías, variaciones, sincronías o malformaciones.

01

Taller de Investigación / Latinoamérica en el MoMA: Modelos para la exposición

“Maqueta” es un término derivado del francés, originado en la palabra italiana “macchia” que significa mancha, bosquejo, apunte. En el significado originario de la palabra no diferencia su consistir plano o volumétrico. En inglés se utiliza la palabra “model” lo que abre para el término otro ámbito de significados.

Por primera vez después de la destacada muestra Latin American ArchitectureSince 1945, el Museum of Modern Art, MoMA organiza para el 2015, una muestra de arquitectura moderna latinoamericana que abarca la segunda mitad del s.XX. La muestra abarcará el período de post_guerra e incluirá 17 casos destacados, de diferentes obras latinoamericanas, de los cuales tres se encuentran en Chile. En este contexto, se ha logrado una asociación inédita con el MoMA para el desarrollo desde Chile, específicamente desde nuestra escuela, de los modelos o maquetas de las obras principales que serán expuestos en la muestra del 2015.

El paisaje como la fricción entre cubierta y suelo, pabellón de Brasil en la Expo ’70, Osaka, Japón.

El pabellón de Brasil en la Expo ’70 en Osaka en Japón, actualmente demolido, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha es abordado a partir de un suelo en clave topografía artificial, superpuesto a una cubierta planteada como infraestructura. La propuesta lleva a Japón la cercanía de la naturaleza y el paisaje con la arquitectura brasilera.

01

02

Descripción

Tal como afirma Paul Valery, así como no toda arquitectura es concreta y como no toda música es sonora, la idea de ampliar y superponer a la mirada arquitectónica focalizada tradicionalmente en la dimensión constructiva del espacio, con una segunda mirada desde el arte, posibilita enriquecer la primera, así como también la segunda.

El trabajo de la alumna es una intervención sobre un lugar de la escuela (corredor norte segundo piso casona), apela a la vivencia a diario de este espacio como un lugar donde el tiempo puede leerse a partir del paso del día fijándose por la sombra de una luz que crece y decae en intensidad, junto con el paso del aire por las ventanas, lo que a menudo intuimos como atmósfera.

01

Factoría

La noción de factoría desarrollada por Andy Warhol en la década de los ’60, superpone la noción de nave industrial a la de taller de arte. La idea de producir algo de manera permanente, al modo de una fábrica liviana, se propagó rápidamente sobre los espacios de producción de arte.

El lugar de intervención es el Museo Nacional de Bellas Artes. El museo como comprendido como lugar de producción así como de exposición simultáneamente.

El rol que el museo cumple socialmente se puede encontrar en una situación de “entre” la ciudad y sus ciudadanos, el rio y la geografía, el parque y la cultura cívica.

Las intervenciones abordan diferentes escalas y experiencias, se trabaja desde experimentos espaciales como podría ser una rampa que se hace cargo de articular alturas con percepciones temporales, hasta intervenciones que terminan por completar sectores puntuales del museo incorporando salas de exposiciones y otros programas híbridos.

01

02